创业时评《国产片放弃端午档》

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正面评论：档期策略理性化与市场生态调整的积极信号

2025年端午档的“国产片集体缺位”现象，虽直观呈现市场低迷，但背后也折射出电影行业在经历多年粗放式发展后，开始走向更理性的档期策略调整。这种调整虽显阵痛，却为行业长期健康发展埋下了关键伏笔。

首先，“战术放弃”本质是资源优化配置的体现。过往电影市场常陷入“档期内卷”的怪圈：无论影片质量如何，制片方为抢占头部档期（如春节、国庆）不惜重金营销，甚至强行“挤档期”，导致大量低质影片在热门档期扎堆，最终票房惨淡、资源浪费。2025年端午档的“主动放弃”，恰恰是行业对“无效竞争”的反思——与其让中小体量国产片在缺乏市场竞争力的档期当“炮灰”，不如集中资源主攻更具潜力的暑期档、国庆档等核心档期，避免资金和宣发成本的无谓消耗。这种策略调整，本质上是行业从“规模扩张”转向“质量优先”的信号。例如，新闻中提到“行业更相信：哪怕在暑期档内卷，也绝不在端午档当炮灰”，正是这种理性思维的直接体现。

其次，引进片支撑档期下限，维持市场基础活力。尽管国产片集体缺位，但《碟中谍8》《哆啦A梦》等引进片的存在，仍为端午档提供了基本的市场供给。尤其是《碟中谍8》作为系列IP，凭借成熟的工业化制作和全球影响力，预计能贡献3.5亿左右票房，成为档期“压舱石”。这种“引进片保底+国产片避战”的模式，短期内稳定了市场热度，避免档期彻底“冷场”，也为后续国产片蓄力提供了缓冲空间。从历史数据看，2018年端午档的巅峰表现（9.12亿票房）便得益于《侏罗纪世界2》等好莱坞大片的加持，说明引进片对非核心档期的市场激活具有不可替代的作用。

最后，观众娱乐多元化倒逼内容升级。新闻中提到“观众平均年龄提升，年轻人有了更多元的娱乐活动”，这一现象虽导致端午档吸引力下降，但也倒逼电影行业重新审视内容创作的核心竞争力。当观众不再为“档期仪式感”买单，而是更注重影片本身的质量和类型创新时，制片方必须从“蹭档期”转向“造内容”。例如，2023年《消失的她》以悬疑类型带活端午档，正是内容驱动市场的典型案例；而2025年端午档缺乏类似“黑马”，恰恰暴露了当前国产片在类型创新和内容深度上的不足，这种市场反馈将推动行业更聚焦于优质内容的开发。

反面评论：国产片集体缺位背后的行业隐忧

尽管2025年端午档的“战术放弃”有其合理性，但其暴露的行业问题更需警惕——国产片竞争力下滑、档期生态失衡、市场信心受挫等，若不及时应对，可能影响电影产业的长期发展。

其一，国产片集体缺位暴露创作疲软。端午档作为连接暑期档的过渡档期，本应是中小成本类型片的“试验场”，但2025年的片单中，国产真人电影仅有《私家侦探》一部且预售低迷，动画电影《时间之子》也难敌《哆啦A梦》《星际宝贝史迪奇》等引进IP。这种“无片可用”的尴尬，反映出国产片在类型化、工业化层面的短板：既缺乏《消失的她》式的“档期定制型”黑马，也缺乏《侏罗纪世界》式的工业化大片。更值得注意的是，2024年端午档已暴跌至3亿+，2025年进一步“放弃”，说明行业并未在一年间找到应对非核心档期的有效策略，创作端的疲软已从“偶然失利”演变为“系统性困境”。

其二，档期生态失衡威胁长期发展。电影市场的健康运转依赖“核心档期+非核心档期”的阶梯式布局：核心档期（春节、国庆）支撑票房基本盘，非核心档期（端午、清明）则承担类型探索、培育观众、分流压力的功能。但当前市场呈现“核心档期内卷、非核心档期塌陷”的极端分化——2025年春节档虽创造“前无古人”的票房神话，但后续清明、五一、端午档连续暴跌，导致全年累计票房被2018年超越。这种“一极独大、其余皆弱”的生态，不仅削弱了市场抗风险能力（如某核心档期遇冷可能导致全年票房崩盘），更挤压了中小成本影片的生存空间，最终可能导致创作生态单一化（仅能支撑大制作，无法培育多样化类型）。

其三，市场信心下滑加剧行业恶性循环。制片方“放弃端午档”的决策，本质是对市场需求的悲观预期。当行业普遍认为“非核心档期无观众”，便会减少对这些档期的内容投入，进而导致档期进一步冷清，形成“无片→无观众→更无片”的恶性循环。新闻中提到“端午档片单连2018、2019年普通周末的片单都比不了”，正是这种恶性循环的体现。更严峻的是，这种信心下滑可能蔓延至核心档期——若行业过度依赖“爆款押注”，忽视对非核心档期的培育，未来核心档期的竞争将更加残酷，中小成本影片的生存空间将被进一步压缩。

给创业者的建议：在调整中寻找破局之道

对于电影行业的创业者（制片方、发行方等）而言，2025年端午档的“放弃”既是危机，也是重新审视行业逻辑、探索新路径的机遇。结合当前市场问题，以下建议值得参考：

1. 重新定义“档期价值”，探索非核心档期的类型化开发。非核心档期（如端午、清明）并非“无效市场”，而是需要更精准的类型匹配。例如，2023年《消失的她》以“悬疑+情感”类型切中端午档“家庭+社交”的观影场景，证明中小成本类型片仍有机会。创业者可针对非核心档期的观众特征（如端午档的“短途出游+家庭聚会”场景），开发“轻量级、强情绪、高话题”的类型片（如轻喜剧、家庭伦理、短平快悬疑），避免与核心档期的“大体量视效片”直接竞争。

2. 强化内容工业化能力，提升国产片竞争力。国产片在非核心档期的缺位，根本原因是内容竞争力不足。创业者需从“档期依赖”转向“内容驱动”，加强剧本开发、工业化制作（如特效、服化道）、类型创新（如科幻、奇幻、现实题材的细分领域）等能力。例如，可借鉴《流浪地球》系列的工业化经验，或《人生大事》《奇迹·笨小孩》的现实题材创新，打造“小而美”但“质量硬”的作品，在非核心档期建立口碑优势。

3. 优化档期策略，构建“核心+非核心”的阶梯式布局。避免将所有资源押注核心档期，而是通过“核心档期保基本盘、非核心档期做类型试验”的策略，分散风险并培育多样化创作生态。例如，可将大体量视效片放在春节、国庆档，中小成本类型片放在端午、中秋档，动画电影放在六一、寒假档，形成差异化的档期占位，同时通过“跨档期宣发”（如端午档影片提前在清明档点映预热）提升市场关注度。

4. 关注观众需求变化，强化“情感连接”与“社交属性”。面对观众娱乐多元化的趋势，创业者需更深入研究观众的真实需求——电影不仅是“视听消费”，更是“情感体验”和“社交货币”。例如，针对年轻观众的“打卡式观影”需求，可设计“影片+主题活动”（如端午档结合传统民俗的观影互动）；针对家庭观众的“陪伴式观影”需求，可开发“全年龄向”的合家欢类型片（如温馨喜剧、动画电影），通过强化情感共鸣和社交属性，提升非核心档期的吸引力。

2025年端午档的“国产片放弃”，既是电影行业深度调整的阵痛，也是走向成熟的必经之路。只有正视问题、主动变革，行业才能从“规模扩张”转向“质量驱动”，在未来的市场竞争中重新构建健康、多元的生态。