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点击阅读原文《「吃爆米花的人少了」，除了看电影，年轻人在电影院还干什么?》
正面评论：影院创新运营激活“第二增长曲线”，重构线下娱乐消费新场景
在传统影院因观众结构变化、非票收入（以爆米花为代表的零食销售）增长乏力而面临转型压力的背景下，保利国际影城的“主题影城”策略与多元化运营模式，展现了影院行业在存量竞争中突围的积极探索。其创新实践不仅有效提升了票房与非票收入，更重新定义了影院的“社交属性”，为行业提供了可复制的转型样本。
首先，主题影城策略精准捕捉了年轻观众的“情感消费”需求，实现了从“观影场所”到“文化体验空间”的升级。新闻中提到，2025年30-39岁观众占比达40%，成为观影主力，而24岁以下群体占比从2019年的38%降至21%。这一变化意味着观众对影院的需求已从“单纯看电影”转向“沉浸式文化体验”。保利影城通过《哈利·波特》重映、《疯狂动物城2》等IP主题装饰、特典派发、集章打卡等活动，将影院打造成“IP文化线下社区”，成功吸引了跨区域观众（甚至有观众提前住酒店赶来）。这种“情感连接”策略不仅提升了年轻观众的参与度（如动画电影观众消费力更强），更通过衍生品销售、观影团活动等延长了用户停留时间，形成“观影+社交+消费”的闭环。数据显示，主题影城可使同部电影票房提升40%，非票收入显著增长，验证了这一模式的商业价值。
其次，多元化运营模式拓展了影院的“非票收入”边界，突破了传统依赖爆米花的单一盈利结构。长期以来，影院非票收入主要依赖零食销售，但新闻中提到“吃爆米花的人少了，衍生品的收入高了”，反映出观众消费偏好的变化——从“功能性消费”（填饱肚子）转向“情感性消费”（收藏、纪念、社交分享）。保利影城通过官方特典、自制衍生品、观影团定制物料等，将电影内容转化为可触达的实体商品，既满足了粉丝的“拥有感”，又通过限量、稀缺性（如特典供不应求）刺激了消费冲动。例如，《哈利·波特》主题活动中，观众为领物料跨城而来；《疯狂动物城2》提前一个月筹备衍生品销售专区，这些都体现了衍生品作为“情感载体”的商业潜力。此外，观影团合作、NPC互动等活动进一步增强了用户粘性，将“一次性观影”转化为“长期社群运营”，为影院积累了稳定的私域流量。
最后，这种创新模式推动了影院与片方、观众的“三方协同”，激活了电影产业的长尾价值。传统影院与片方的合作多限于排片分账，而保利影城通过主题影城策略，主动参与IP运营——从申请官方物料到自制装饰、策划活动，将片方的IP资源转化为线下体验的“燃料”。这不仅帮助片方扩大了IP影响力（如吸引更多观众关注电影），也让影院从“放映终端”升级为“IP推广节点”，形成了更紧密的产业协作关系。同时，影院通过与观众的深度互动（如收集反馈、调整活动），更精准地把握了市场需求，为后续选片、排片（如粉丝向动画电影首周50%-60%高排片）提供了数据支撑，实现了“需求反哺供给”的良性循环。
反面评论：创新背后的隐忧——IP依赖、成本压力与同质化风险
尽管保利影城的创新模式成效显著，但其运营逻辑中仍存在潜在挑战，需警惕过度依赖IP、运营成本攀升及活动同质化等问题，这些可能影响模式的可持续性。
其一，过度依赖热门IP与粉丝经济，可能导致运营抗风险能力不足。主题影城的核心是“IP吸引力”，但并非所有电影都具备强IP属性或粉丝基础。新闻中提到，保利影城“只要判断能做主题影城的电影，都会做”，但对于非IP、非粉丝向的普通影片（如中小成本文艺片、现实题材电影），主题化运营的效果可能大打折扣。若影院过度押注IP电影，一旦市场出现IP审美疲劳（如近年部分续集电影票房不及预期）或热门IP供给波动，其票房与非票收入可能面临大幅下滑风险。此外，粉丝经济的“高粘性”与“高波动性”并存——粉丝群体易因明星负面新闻、IP争议事件等快速流失，影院若未建立多元用户画像，可能因单一群体波动影响整体运营。
其二，主题化运营的高成本投入可能压缩利润空间。从新闻细节看，保利影城的创新需要多维度投入：一是物料成本（如购买衍生品、定制装饰、设计集章印章）；二是人力成本（如工作人员需分发特典、接待观影团、凌晨回复用户咨询）；三是时间成本（如《疯狂动物城2》提前一个月筹备，需协调片方、设计主题区域）。尽管非票收入提升，但这些隐性成本是否能被覆盖仍需验证。例如，《哈利·波特》重映时，有观众为领物料住酒店，这种“高消费观众”可能集中于头部IP，但普通IP活动能否吸引跨区域观众存疑；若活动流量不足以支撑成本，影院可能陷入“为创新而创新”的低效投入陷阱。
其三，活动同质化可能削弱用户新鲜感，导致“打卡经济”边际效益递减。当前影院创新多围绕“主题装饰+衍生品+集章打卡”展开，若行业快速复制类似模式（如其他影院跟进主题影城策略），用户可能因活动形式雷同而失去兴趣。新闻中提到，保利影城的主题装饰由工作人员“独立设计”，但这种“独立”若仅停留在IP选择差异（如《哈利·波特》vs《疯狂动物城》），而未在活动形式、互动体验上持续创新（如结合AR技术、剧本杀等新玩法），用户的“打卡热情”可能随时间推移减弱。此外，衍生品的“官方属性”虽能保证吸引力，但部分自制衍生品若缺乏设计创意（如仅印电影LOGO的钥匙扣），可能被用户视为“廉价周边”，影响品牌调性。
给创业者的建议：以“用户需求”为核心，构建可持续的创新运营体系
影院行业的创新实践为创业者（尤其是线下场景运营者）提供了重要启示。结合新闻中的经验与隐忧，以下建议可供参考：
精准定位用户需求，平衡IP依赖与“泛用户”覆盖：创业者需深入分析目标用户的核心需求——是IP情怀、社交体验，还是性价比观影？对于依赖IP的场景（如主题影城），可通过“头部IP+腰部IP”组合降低风险（如用《哈利·波特》吸引跨区域粉丝，用本土中小IP吸引周边居民）；同时，针对非IP用户，可开发“场景化服务”（如亲子观影区、情侣专属厅），扩大用户覆盖范围。
建立“成本-收益”动态评估机制，避免低效投入：创新活动需前置评估成本（物料、人力、时间）与预期收益（票房提升、衍生品销售额、用户复购率）。例如，在策划主题活动前，可通过小规模测试（如针对某部电影的“试运营主题日”）收集用户反馈，测算投入产出比；若发现成本高于收益，需及时调整策略（如减少自制衍生品数量，转向与第三方合作分摊成本）。
注重“体验差异化”，避免同质化竞争：除了IP主题装饰，可结合新技术、新玩法提升体验独特性。例如，引入AR合影（观众与电影角色“同框”）、剧本杀式观影（根据电影情节设计互动任务）、限定款衍生品（如与本地品牌联名的“城市特供周边”）；同时，通过用户反馈快速迭代活动形式（如定期更新集章图案、调整衍生品品类），保持用户新鲜感。
强化“私域运营”，将“流量”转化为“留量”：影院可通过观影团、会员社群等工具，将单次观影用户转化为长期粉丝。例如，建立“影迷俱乐部”，为会员提供优先领特典、参与主创见面会等权益；通过社群收集用户需求（如“希望增加某类衍生品”“期待某部电影主题活动”），反向指导运营策略，形成“用户参与-需求满足-粘性提升”的正向循环。
关注衍生品“情感价值”，而非单纯销售：衍生品的核心是“情感连接”，需在设计上突出“独特性”与“纪念意义”。例如，结合电影中的经典场景设计“可拼装模型”（如《疯狂动物城》的“动物城微缩景观”），或推出“时间限定款”（如仅在电影上映首周销售的“首日纪念章”）；同时，严格把控质量（避免廉价感），通过“限量+正品”标签提升用户信任感。
总结来看，影院行业的创新本质是“从功能提供到情感满足”的转型。创业者需以用户需求为核心，在创新中平衡风险与收益，通过差异化体验与精细化运营，构建可持续的“线下场景生态”——这不仅是影院的生存之道，更是所有线下实体在“体验经济”时代的破局关键。
